DISEÑO Y PRODUCCION DE UNA FAMILIA DE PELICULAS DE ALTA TECNOLOGIA PARA EL SECTOR SILVOAGRICOLA.

 

Es un proyecto apoyado por Innovación Empresarial Individual de CORFO, un subsidio que apoya proyectos destinados a generar innovaciones de bienes, servicios, procesos, métodos de comercialización o métodos organizacionales y que, además, involucren mayor riesgo, el cual consiste en desarrollar un producto del tipo film plástico utilizable en invernaderos (Hortalizas, flores, frutales etc.) que responda a los requerimientos de cada cultivo en las diferentes zonas agroclimáticas, favoreciendo las condiciones optimas de desarrollo y productividad.

Este resultado se espera lograr mediante el diseño de un film plástico de cinco capas (pentacapa), donde en cada una de ellas es factible incorporar aditivos específicos para brindar las características deseadas.

Estos film poseen características de transmisión, difusión de luz y termicidad, parámetros propios para cada zona agrícola del país. A su vez se pueden adicionar características como antigoteo, antipolvo, antiplaga etc, sin afectar los parámetros de transmisión, difusión y termicidad. Su durabilidad es mayor a los tradicionales pues los aditivos integrados a estas cinco capas se degradan mas lentamente que en los film tradicionales. También permite reducir la cantidad de film utilizado por superficie, dado que se puede reducir en grosor del film sin perder sus características estructurales.

Sin duda que esten apoyando con a este tipo de poryectos con subsidios como ete que le cubre hasta un 50% del costo, un gran aporte, en este caso a Ricardo Lavín Gerente de producto TEHMCOFilm y para todo el pais ya que el aporte que realiza esta tecnología tiene connotaciones económicas, al reducir la cantidad de producto a utilizar; ambientales, por la reducción de material que implica; científicas, ya que permite agregar aditivos específicos que van mejorando las propiedades y por ende las producciones agrícolas y sociales al poder explotar zonas con condiciones climáticas adversas.

Esto mismo se podria aplicar en otras zonas aumentando asi el nivel de producción agronómico, no a corto plazo por supuesto por el costo que esto implica, pero a largo plazo seria una gran opción para aprovechar la tierra en todas las zonas y generar mas economía.

Rodrigo Alonso es un diseñador Gráfico de Universidad del Pacífico con destacada y amplia carrera en diseño y publicidad, participó en proyectos para grandes marcas nacionales e internacionales como: Renault, Lucky Strike, Warner Bros, Sony, y muchos otros. Pero luego comenzó a buscar un decidido y creativo camino en el diseño de productos.

Luego de su estadía en Europa volcó su interés en usar el diseño en función de propuestas auténticas, innovadoras, desarrolladas + producidas en Chile. De la mano con la industria nacional, durante el año 2003 crea Müsuc House, un laboratorio para crear objetos que enamoran a primera vista, que gritan felicidad y que puedan representar a personas o empresas en la búsqueda por diferenciarse.

Entre sus diseños encontramos:

-Pintxos al dedo:
Lo que mas me gusta de lo pintxos al dedo es su colorido, dan vida a su entorno.

-Taza de té Tawute y Taza de café Tawu

-Saco de dormir “Selk’ bag”.

Y otro como:

Un gran diseñador chileno qe ya tiene su sello unico y particular, les da ese toque entretenido y alegre a productos que pueden ser tan fomes o comunes de la cida cotidiana.

Ojala fueran aparecendo mas diseñadores chilenos como el emprendedores ycon ese sello especial en el diseño, que le apasione y lo vea como un juego y nno tenga miedo a equivocarse, sino que prueba lo que le parece llamativo,sus donde uno lo vea los reconoce y qe haga cosas que sean accesible a todo tipo de clientes.

Observador, perfeccionista e incluso maniático. Este ganador del Design Talents IMM en Alemania concentra sus operaciones en Mûsuc, su estudio de diseño. Para Rodrigo Alonso, el diseño es un juego en el que experimenta con formas y materiales. Y él siempre está listo para jugar.
 

Muchas empresas además de sus comerciales, carteles publicitarios, anuncios y otras, han optado por promocionar sus productos en terreno, por ejemplo con staff de alguna marca en eventos públicos y en lugares masivos con harta mobilización de personas, lo mas común son las promociones en los supermercados, área en la cual la conosco y puedo tener opinión desde los dos puntos de vista.

Sin duda los clientes mas que confiar en un comercial, que puede ser sincero ofreciendo un producto o exagerar algún punto a su conveniencia, prefiere comprobarlo por ellos mismos,con alguna degustación o demostración del producto, con esto llaman mas su atención y lo incentivan a comprar el producto y probarlo ellos mismo.

Algo parecido me pasa al promocionar mi producto, en este caso una marca de vinos, el cliente se siente inseguro de probar cosas nuevas, que no sea lo que esperaban, que no cumple con lo que le ofrecieron.Tiene una buena aceptación cuando la persona que le esta ofreciendo el producto le habla con seguridad, con amplio conocimiento y con experiencia con el producto.Y como explicaba anteriormente lo mas importante es que el cliente conosca y pruebe el producto antes de comprarlo sobre todo si son productos nuevos, si el producto es bueno y cumple con sus requisitos lo llevara sin dudarlo, ya que el mismo saco sus deducciones.

Verónica Posada es una diseñadora industrial chilena, actualmente dirige su oficina “Si Studio” en Santiago.  

Comenzó sus estudios de diseño industrial en la Universidad Diego Portales. En el 2007 viajó a Milán para hacer un master de Interior Design en la Scuola Politecnica di Milano. Paralelamente durante sus estudios trabajó en la oficina Italiana de Arquitectura y Diseño “A12”.

Bajo la oferta de trabajo en la ciudad de New York viajó en Febrero del 2008 a EEUU para integrarse al estudio de arquitectura GTECTS, liderado por el arquitecto Gordon Kipping.

Durante el 2009 vivió en Barcelona donde desarrolló la cuarta versión de su proyecto “Obra en Construcción”, colectivo de arte referente a intervenciones urbanas, inaugurado el 2003 en Valparaíso. Conjuntamente, en este período comenzó un proyecto con su amigo Elio Di Carlo, llamado “Due Amigos Project”, presentado en el Salón del Mueble de Milán 2010. 

                  

(Rocking Plant fue la colección de maceteros de fieltro que mostraron en el Salón Satélite 2010, luego de postular junto a su amigo Elio Di Carlo.)

Esta colección la encontré muy creativa e innovadora, el seguir el juego entre lo natural simulando el macetero como piedras y las plantas parecen estar creciendo directamente desde esta. Estan hechas de lana de oveja merino fieltrada y el hecho de que no sean todas iguales, que varíe su tamaño y color le dan mas realismo

         

(Las imagenes muestras sus 2 proyectos mostrados en Expoviviencia 2006. En la primera el Stand Inmobiliaria Los Silos y la segunda la Guardería Los Silos)

                 

“Gianellina” es un encargo para la Fundación de arte italiana Remotti-Camogli. El proyecto consistía en crear un objeto para sentarse, pero lo que me gusto fue que su creatividad la llevo mas aya, mas que crear una simple silla o que tenga un nuevo diseño, el aprovechamiento de materiales, en este caso con las barreras de seguridad, le da un gran estilo a su diseño.

        

                             
Entre los objetos que a diseñado se encuentra “Zee o Too”, que son dos cajas diseñadas para contener rollos de papel toalla y de film plástico, productos dirigidos al uso doméstico.
Otro de sus productos es “Tazzombra” es un proyecto que al materializar la sombra de los objetos,  busca crear un juego visual entre lo que es o no tangible. A partir de la sombra de una taza se desprende el diseño del plato, que a demás de servir como soporte para esta, su forma extendida entrega la posibilidad de poner algún alimento que acompañe el té o el café.
Por ultimo “Origamis Hunter”, uno de mis favoritos ya que mezcla lo tosco o agresivo de las paredes de cazadores con las cabezas de los animales, con lo sutil y delicado del origami.

Andrew Blauvelt un multifacético en el diseño

Andrew Blauvelt es Curador de Arquitectura y Diseño y Director de Comunicación y Participación del Público en el Walker Art Center de Minneapolis. Un diseñador gráfico de la práctica, su trabajo ha recibido más de 100 premios de diseño y se ha perfilado en revistas como ID, Idea, los ojos, la superficie, de impresión  y Metrópolis. Su trabajo ha aparecido más recientemente en los libros de Diseño Gráfico de Referencia, Cultura Studio, Área, c/id: Identidad Cultural y completamente lleno.Como curador de arquitectura y diseño en el Walker ha organizado exposiciones como extrañamente familiar: Diseño y vida cotidiana(2003), Some Assembly Required: Contemporáneo Casas Prefabricadas (2005), y un mundo de distancia: Nueva paisajes suburbanos (2007). Como escritor y crítico de diseño y la cultura, sus ensayos han aparecido en numerosas revistas y publicaciones tales como los ojos , los emigrados, Languag Visible y las antologías de escritos críticos en Diseño Gráfico y La educación de un diseñador gráfico.

Entre esta amplia carrera me fije en sus exposiciones, entre ellas la que más me gusto y llamo mi atención fue Extrañamente familiar: Diseño y vida cotidiana, ya que mezcla innovación, inventiva, originalidad y la novedad y que mejor titulo que Diseño y vida cotidiana, para demostrar y aclarar que diseño no necesariamente tiene que ser un gran producto en tamaño, ni que cumpla un montón de funciones, y que diseño puede estas en todos lados, en calles, plazas, en el hogar, tal y como dice su nombre “en lo cotidiano”. Sus 40 obras entre productos arquitectónicos, objetos cotidianos, muebles, obras de vestuario y diseño gráfico imposible que algún objeto no llamara tu atención y te invitara a introducir diseño en tu hogar y entorno, en mi caso me encanto la mayoría y me hubiese llevado más de uno. Ojala mas ferias o exposiciones de diseño llegaran a Chile ya que llegan pero muy pocas y deberían ser más difundidas para que toda la gente relacionadas o no con el diseño, se deleitara con estas obras.